- El jueves 7 de diciembre a las 4:00 p.m., la Casa Museo Quinta de Bolívar inaugurará la exposición temporal “Rompiendo el molde: relatos sobre lo femenino”.
- Rompiendo el molde es un proceso de creación artística, en el que varias mujeres de diferentes localidades de Bogotá narraron sus historias a través de la confección e intervención de un corsé.
-El proceso liderado por la Casa Museo Quinta de Bolívar con apoyo de la Secretaría de la Mujer de Bogotá permitió la reflexión colectiva de las participantes sobre los cambios y permanencias del rol social de la mujer durante la historia del país.
-Esta muestra presenta 18 piezas elaboradas por mujeres, así como sus reflexiones y relatos en torno al corsé, a lo femenino, a la identidad y a sus propias experiencias de vida.
La Casa Museo Quinta de Bolívar se ha venido consolidando como un espacio de intercambio de saberes, construcción de memorias locales y procesos colectivos de creación gracias a proyectos de formación con enfoque artístico, social y medioambiental. De esa línea de acción nació Rompiendo el molde.
Este proceso de formación artística, en el que mujeres de diferentes localidades de Bogotá confeccionaron un corsé y lo intervinieron para contar sus historias en torno a la feminidad, los roles y expectativas de género; contempló siete sesiones realizadas entre el 16 de septiembre y el 11 de noviembre del 2023. Cada una de ellas tuvo un componente teórico, en el que se exploraron los roles femeninos en la Nueva Granada durante el período colonial y republicano, una conferencia sobre cultura libre de sexismo en Bogotá y un componente práctico sobre patronaje, corte y ensamblado de la prenda.
En cada encuentro, además, hubo espacios para socializar las vivencias y percepciones de cada participante así como las intenciones de la pieza que confeccionaron. Esta metodología fue construida en conjunto con la Secretaría de la Mujer de Bogotá, aliado estratégico para la integración de un enfoque de género en el proceso.
Por otra parte, la exposición, producto de las diferentes sesiones realizadas, estará compuesta por tres aspectos alrededor de los cuales se agruparán los corsés que serán exhibidos:
1. El corsé. Una prenda con historia: Lo que inició como una prenda de moda entre la realeza francesa en el siglo XVI, se fue adoptando en las sociedades occidentales como un símbolo de clase, feminidad y buena educación. Si bien su uso como prenda diaria decreció en Occidente a mediados del siglo XX, hoy en día sigue estando sujeta a experimentación artística y ha sido comúnmente adoptada en estéticas transgresoras y obras con mensajes críticos sobre la feminidad y los roles de género. En Rompiendo el molde, las participantes tienen la oportunidad de reinterpretar y recontextualizar al corsé al confeccionarlo de manera que refleje sus propias intenciones.
2. Vestuario y expresión: El vestuario no es sólo una forma de proteger el cuerpo del clima y los entornos agrestes. También es una forma de expresión de clase, género, etnia y, recientemente, ha servido para la expresión individual: el poder destacarse entre los demás. En Rompiendo el molde, la capacidad comunicativa del vestuario es aprovechada por las autoras para narrar historias personales o reflexiones sobre su contexto y la sociedad.
3. Moda y control: Durante siglos, las normas y leyes sobre la vestimenta han sido una forma de controlar la apariencia de los integrantes de una sociedad de acuerdo a los estándares vigentes de su respectiva época. En Rompiendo el molde, el control se evidencia como uno ejercido a través de imaginarios que cada mujer ha proyectado sobre sí misma y que les ha dictado el “deber ser” de una mujer, una madre o una esposa. La idea de control también se manifiesta como aquellas condiciones materiales hostiles para ellas como trabajadoras o campesinas, y como violencias ejercidas sobre ellas o sus allegadas.
